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周建羅國畫作品欣賞

2019-12-16 16:07    文章來源:人民美術網    

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周建羅,1958年1月25日出生,中共黨員,大學文化,系中國美術家協會會員、湖南省美術家協會理事、沅江市美術家協會副主席、中南林業科技大學藝術系客座教授、東盟衛視特邀書畫家。他6歲開始畫畫,14歲創作的工筆畫《奶奶夸沼氣》參加湖南省首屆少年兒童美術展覽并獲銀獎。益陽師范美術專業畢業后曾在益陽爛泥湖小學教美術課,后調沅江市文教局從事舞美和編繪工作,期間赴高等美術學院深造,經常訪心儀之師,每有所得,輒記于懷,枕書醉墨30余載,書畫遂顯靈性,漸成風格。其《水鄉小村》、《洞庭春韻》、《洞庭湖美》等書畫作品先后在國家級刊物上發表,國畫《徐霞客游玩圖》參加東盟11個國家巡回展覽,山水《江山如此多嬌》被國家知識產權局收藏,巨幅丹青《萬山紅遍》參加首屆“中國風”全國書畫藝術交流賽榮獲二等獎。他的書畫格高品清,自然風神瑰美。贏得海內外評論家和收藏家的高度評價。今年9月中旬他應北京師范大學啟功書院邀請,作了題為《筆墨當隨時代》的書畫學術講課。明年他將在北京舉辦個人畫展。"建羅基厚博取求深,百尺竿頭指日可待"!

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濃墨重彩鑄就輝煌

——周建羅彩墨藝術賞析

文/劉曦林

寬廣的視野,深邃的思維,崇高的境界,這是畫家周建羅繪畫的作品體現,也是他的個人寫照。欣賞周建羅老師的作品,一幅幅重彩畫卷撲面而至,光彩奪目。萬山紅遍,層林盡染,萬類之境,隨縷縷瑞氣濛濛祥云,化為無影無形。此景只應天上有,人間哪得幾處尋。一幅幅精彩絢麗的彩墨畫卷,營造出富饒無比的內容,隨著委婉的運動視點,整個畫面像一幅立體的多維全息圖景在緩緩的運轉,深沉升騰的段云,綿延起伏的山壑,紫氣蔥郁的叢林,行云流水般的線條,以其高度概括時空的視覺沖擊力,使人的脈搏和呼吸,都隨著畫面情景節奏強勁的韻律在一起震顫跳動,生成輝煌的樂感。陣陣樂聲交織而起,如貝多芬悲愴神圣的“第五、第九交響樂”,似張若虛作詞雋秀明朗的“春江花月夜”,又似光明歡喜的佛家梵樂。

在彩墨創作的道路上,周建羅始終保持著不斷求新,求變的理念。筆墨當隨時代,也應順應時代?!半S”是一種變化,“順”是一種融合。他的每幅作品中都要求有一種變化在其中,作品大都是自己藝術思想的體現,不復制,不雷同,反復強調變化,無論是從物象、色彩、線條、還是表現手法?;ê芏嗟臅r間結合自己對當下藝術理念的思考,使作品中的物象產生某種變化。同時又融入西方美術的構成元素,找到一種東西方繪畫上相通融的東西。他的每一幅作品都有著自己的特點,他用一種與眾不同的表達方式來詮釋屬于自己作品的獨特性與內在的深層含義。通過作品中的主題和形式語言的融會貫通,來創立屬于自己獨特的繪畫風格。

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“融古今中外為一爐,合東西南北成一家”是周建羅彩墨畫創作的原則。從上世紀八十年代,周建羅便開始對彩墨畫進行研究和創作,在作品中致力于中國傳統繪畫、敦煌藝術和西方現代及當代藝術的融合,并由此創作了大量的彩墨畫作品。早期致力于敦煌彩墨人物的創作,95年后主攻彩墨山水及中國江南風情畫,致力于改革傳統的探索。創造了既水暈墨漲又色彩斑斕的畫面效果。他將中國佛教的寧靜、和諧、渾厚和文化背景與現代人文主義、自然主義的人性化主題相結合,建立起自己繪畫的內在氣質和品格;融敦煌壁畫傳統的水墨與西方的后期印象派的色彩為一體,抓住了墨與色的微妙關系,改變了前人在生宣上無法進行色彩塑造的傳統;把中國傳統的散點透視與西方的定點透視方法相結合,既集中又豐富,作品因此而具有無限的張力;平行的構圖方法及純色的運用,增加了作品的現代性和裝飾意味。

周建羅作畫注重整體氣勢,強調色彩關系的對立,并對色彩經營和對墨色的水分把握得恰到好處,行筆準確到位,落墨果斷不拘泥。皺、擦、潑、點以及輕、重、緩、急的節奏感匯同色墨并用,一氣呵成,接下來便是精心提煉,細心收拾,有時他用色非??鋸埓竽?,純青純綠、大紅桔黃,濃墨重彩,渾然一片,令人驚心觸目,畫面似無序的色墨演變,經其巧手一撥,便奇跡般的各就各位,妙趣天然,再看這萬仞之巔,似幻非幻,山石樹叢在輝煌絢麗的石青石綠和金紅桔黃中忽隱忽現,濃墨重彩魔幻般的淡化在光波流云之中......

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畫家藝術語言的錘煉與建構是至關重要的。一個畫家一輩子苦心經營的主要是自己的藝術語言,建構自己的語言體系,主題、內容只是載體而已。事實上,能讓人們記住的,不是你畫過什么樣的主題,而是看你的繪畫語言是否具有不同于他人的獨特魅力。正如歌德所說:“題材人人看得見,內容意義經過努力可以把握,而形式對于大多數人而言是個秘密”。在處理空間、構圖、線條和墨色等諸多問題時,周建羅做到了融匯貫通,隨心所欲,盡得物性,體現了西方現代繪畫的形式語言,達到了與傳統繪畫異曲同工的效果。畫家采用傳統的積墨、積彩,以及勾和染的方法,并將這些元素予以強化和強調,起到加強畫面空間層次的作用,其中還吸收了西畫、壁畫之精華,讓人感到雄沉的張力。采中西畫之精妙,色彩沉穩厚實、活躍歡快,筆力穩健,構圖精當。頗具形式美感,真讓人讀之不厭,賞之猶歡。

一幅好的作品,看后令人暇思,心隨畫動,畫家給了作品生命,與觀者產生感應,這就是共鳴,這也是一幅畫作成功的體現,是畫家與讀者心靈感悟的交流,一幅美麗動人的畫面,就會產生音的回蕩,聲的和弦,這是一種極高的藝術境界。感受畫家飛揚的思緒和神彩,為畫家慧心獨有而打動,更為蘊涵的詩情而同化,從一個個體的生命,感悟大自然所給予的人類視覺與心靈的無私饋贈,在心與物之間,構成一種真誠的審美體驗。筆者認為,構成作品的藝術品格核心主要不在題材、技法本身,而是對整個大自然的生動景象,經過人格化的情感,創造一種物我相融、天然宛成的超越自然的藝術境界,一種詩情般的意境,這便是山水畫創作的靈魂。古人云:“觀山則情滿于山,觀海則意溢于海?!鄙剿疅o情人有情,可見,藝術形象是心靈移情的產物。在藝術創作中只有鐘情于此,寄情于此,把對大自然的真情、真實的感受轉換成視覺語言,創造一種物我合一的即景即情、筆精墨妙的佳構妙想,寓情于描述中,寓情于景色里,才會創作出獨具個人風格的繪畫作品。當你仔細觀賞周建羅先生的作品時,你會慢慢地體悟到他筆下的韻致,正源于他自己情感思想的獨到之處。

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去年與周建羅老師有過一面之緣。有幸目睹他的創作過程,感受他對繪畫的真摯追求。周建羅老師性格豪邁直爽,性情純真熱情,觀其作畫,不禁為其視繪畫如生命的熱情所感動,聯想到其作品,更覺得那飄零滿地的落葉,仿佛在飛舞,那接近枯萎的葉子,卻放出了奪目的生命之光,其紅似火,其綠如翠,其黃如金,或許畫家不僅在謳歌生命,而且寄予了“同物我,一死生”的哲思,表達漫漫求索中的光明與希望??梢钥吹?,周建羅的重彩水墨,已開掘得很深了,他試圖在寫實與寫意,真境與幻境、暗淡與明媚,清晰與模糊,枯萎與茁壯,生長與凋零的呈現與轉化中,抒寫內心的細膩情感,表達哲人式的宏觀感悟。盡管他的視覺觀念不無西方的影響,然而其藝術精神卻是東方的。

周建羅在創作道路上一直保持著積極進取的精神,也取得了極大的成就和回報。他先后進入清華大學美術學院和中國美術學院研修,多次在家鄉舉辦個人畫展,2010年參加和平之旅組委會舉辦的“絲綢之路——和平之旅”文化交流系列活動,獲得上海經濟合作組織塔什干峰會國際美術展最佳作品獎。2011年參加首屆全國風采書畫大賽其國畫《萬山紅遍》獲銀獎。2014年其代表作《徐霞客游玩圖》在東盟十國巡迴展出。其國畫《洞庭春色》被國家知識產權局收藏。本次在中國美術館的個人畫展作品達到了更高的藝術境界。

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他的藝術成就受到高度關注,其畫作廣受贊譽,三十多年對彩墨畫的探索與堅持,也讓周建羅在繪畫的筆墨語言上功底日臻成熟,風格自成一體。周建羅一如既往對彩墨畫的執著,必定是抱著對彩墨藝術無限的熱情與堅守。正可謂,藝術之道,乃寂寞之道。真正的藝術行者,其實一生就是一程孤獨的苦旅,常常形影相吊。要內心淡定,甘于寂寞,洗凈匠氣,才可還原事物本真,其中辛酸,或許只有他本人才能體會。

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周建羅在三十多年的藝術生涯中,始終堅持淡泊的心志,以中西文化的雙向精粹,開拓了中國彩墨畫的嶄新面貌,在精粹的畫幅中表達細膩精致多姿多彩的感受,甚至馳騁想象試圖表現對哲理的真誠感悟。他不但賦予彩墨畫以更加感性化的視覺表現,而且那表現的手法,正好與當今市場經濟背景下復制成風的時尚背道而馳,有著極強的不可復制與不可超越性。這實在是一種質沿古意而文變今情的藝術,是一種融合中西卻有旨在弘揚東方人文精神之光的藝術。盡管他的藝術尚在發展中,我還是由衷地崇敬這種創造,希望畫家再接再厲,取得更大的成就。

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墨寶齋:

意境妙有得之自然

——周建羅個人畫展前言

文/許 江

用自己的眼睛看世界,周建羅的作品有獨特的藝術面貌。

看了他的一些寫生和根據寫生創作的作品,感到不但是在表現一種平靜而豐富的大千世界,也在展現他的心靈,當我們欣賞和認同作品的境界時,似乎精神隨之得到凈化。

周建羅的從藝歷程,正好融合于中國美術全面變革發展時期。從上個世紀80年代周建羅學成專業,就開始了思考繪畫藝術的本體屬性,探尋和運用個性化藝術語言反映出了新時代的特征。進入90年代,他又不斷地完善著作品自身品格,藝術風格亦逐漸形成。到本世紀初,強化主體意識,不斷探索繪畫技藝,重視藝術素質,息養功深,其作品日臻成熟。

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值得一提的是,韓振剛不但對傳統技藝有著自我詮釋,對寫生的實踐價值也有自己的理解和取徑。其作品自然傳達出寫生的不可替代性:

其一,寫生中眼的觀察和手的描繪,是鍛煉心手協調最有力的一種方法,畫生于心而成于手,眼手之間的默契是畫家作畫的本能與素養,是再先進的攝錄器材所不可替代的。當然,現在許多畫家在利用現代影像工具收集創作素材,周建羅當然不會忽視現代工具的優越性,但他更重視寫生在完善對客觀世界的認識與主觀意識結合方面所具有的作用,寫生不僅是一種技術手段,更具藝術思想的涵義了。

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其二,發現美,也是在檢驗畫家選擇意識的準確性。這種選擇,在寫生時能夠發揮得淋漓盡致,在直接提煉客觀自然景象的過程中,以審美意念快速綜合,形成作品。正因為有這種選擇的準確,使他的一些寫生作品同時產生了創作涵義。

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其三,寫生所具有的生動性,直接影響著創作需要的生動因素,這種生動性不是簡單的移植,而是在創造意識層面的轉化。

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周建羅說:“畫家作畫的狀態,決定著畫作的品質。的確,畫家正是有了自為的主體意識,創作才能進入最佳狀態,就能創造出作品理想的藝術境界。

我們期待周建羅先生創作出更好更多的繪畫藝術精品。

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濃墨重彩鑄就輝煌

當代畫家周建羅先生中國畫展于2019年12月10日在中國美術館隆重開幕。出席開幕式的領導和嘉賓有:文化部副部長陳曉光、新聞出版署副署長桂曉風、中國美術家協會主席范迪安、中國美術學院院長許 江、徐悲鴻藝術學院院長徐慶平、中國美術館館長吳為山、湖南省美術家協會主席朱德訓、著名畫家賈又福和美術評論家劉曦林等。

本次畫展由湖南美術家協會和中國美術學院聯合主辦,中國美術館承辦。中央電視臺書畫頻道主持人秦麗婷應邀出席。北京各大媒體記者和書畫愛好者共兩百多人蒞臨。開幕式由中國美術館副館長安遠遠女士主持,吳為山館長致開幕詞,范迪安主席宣布畫展開幕。周建羅先生致答謝詞。畫展期間還召開了當代畫家周建羅中國畫展新聞發布會和學術研討會。

在首都媒體連續報道下,本次畫展無疑將成為慶祝中華人民共和國成立七十周年送上的又一份厚禮。


責任編輯:桀栗
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