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寫實油畫的攝影化傾向(組圖)

2019-12-11 08:43    文章來源:美術報     作者:蘇剛

攝影客觀記錄現實的出色能力在它誕生后不久就被畫家用來輔助藝術創作,這種傳統由來已久。但是,近年來,一些中國寫實油畫畫照片、抄照片甚至運用噴繪成為應付創作的秘密武器。當這些油畫攝影化的作品堂而皇之地進入全國美展的舞臺上,評論一片嘩然。原因是淺顯的,當照片成為一種必須依賴的支撐物而不是為繪畫提供參照的工具時,油畫的存在就成了問題?!袄L畫性的特長是用我們的眼睛和心智去觀察社會,運用我們眼、心、手的靈動結合,集精神和技巧于一身,去作靈動的激情表達,產生多彩的藝術效果,這是任何別的藝術替代不了的,否則就會失去這門藝術存在的理由?!?/p>

梵高 自畫像

一、對相機視角的依賴

歌德在意大利旅行期間,在記事本上寫道:“我沒有用素描畫出的,是我沒有看到的?!边@句話清晰展示了觀看對于繪畫的決定意義。繪畫過程本身是一種受主觀調節的觀看行為,是一種對可視景物的捕捉,緩慢但不可抗拒。畫面記錄的是這個捕捉的過程,也被稱為表現的過程。當畫家過分依賴于相機的視角,他的作畫過程只能是一種捕捉,即一種鏡頭式的再現,而非創造性的表現。

由于觀看的缺席,一幅照搬相片的寫實主義繪畫缺乏畫家深刻感受和精心的思考,它提供給觀者的仍然是一堆接近于無序的信息。楊飛云認為:“寫實繪畫將來面臨的問題,這個問題應該是目前最重要的,不要變成機器的,不要用機器的眼睛去看?!毕鄼C鏡頭本應該是人類眼球功能的延伸,是人類視覺的補足。歷史上,德加、德拉克羅瓦、羅丹等等,他們運用攝影輔助藝術創作的目的是清晰的、措施是有效的。但今日的中國寫實油畫領域,畫家創作目的變得復雜了。簡單的通過相片直奔畫面效果使得畫家們失去了以往大師們的真誠與投入,失去油畫藝術的厚重與嚴謹。中央美術學院孫韜與俄羅斯畫家安德烈·斯克拉連柯2009年金秋時節在中國美術館參觀一個大型現實主義畫展時問到:“當年的老大哥如何看待我們今天繪畫的發展,我們恐怕不再是小弟弟了吧?”安德烈·斯克拉連柯靜思后回答:“想當年我們是平等的,你們用你們的眼光看世界,而不是技法上相互學習。但今天就不好說了,在這個展覽中,我看到的更多的是機器的視角和西方人喜歡的視角,而中國藝術家的視角呢?現實主義是要用心體會、用眼分析、用手表現的。當今寫實油畫如果用機器代替眼和手,那人類不就成為了機器的奴隸嗎?至多稱其為偽現實主義?!边@段話擲地有聲,清晰敘述了中國寫實油畫攝影化表現。

一般來講,嚴重依賴相片的繪畫作品缺乏畫家主觀的概括與處理,構圖有失嚴謹、形象處理模糊,刻畫力度的單薄……凡此種種被動與尷尬證明了人成為機器奴隸的判斷。尚丁說:“我們存在一個問題,特別是中國畫家太聰明了,會想盡一切辦法來借用一些東西。我覺得現在的好處是有了照相機以后,這一代的畫家有危險,中國畫家發現這個問題了,由于太雷同,大家都用照相機,會出現大家都用照相機的痕跡?!毕喾?,真正經典作品無論是置身于微不足道的環境還是高高在上的位置,總能找出在某種傳統中存在的秩序,并且創造出新的類型加以表現。當西方油畫推進到立體主義,那是人類的觀看打破相機視角之后的建構。然而,真正的觀看不是換個表現方法就能解決的,有人甚至照著照片畫的大寫意都是一張照片,這是因為繪畫觀看規律不是僅僅觀察一個表象、一張相片就能夠獲得的。觀看意味著不同的視角、不同的感受和不同的方法作用到畫面信息的有序呈現。這個“序”就是繪畫的規律 “當繪畫接近于‘自由’的境界時,色彩和素描的運用都是不自由的。在梵高、畢加索、馬蒂斯、魯奧等大師們無所不為的色彩面前,我們驚嘆之余卻往往忽略了另一面,即:我們看到的只是它們已經畫出的色彩,卻無法還原他們在畫的當時阻止和放棄了多少別的色彩?!边@種阻止和放棄就是繪畫的自律,就是有條理的信息與無序信息的區別,就是好作品與攝影化寫實油畫的分水嶺,就是寫實繪畫使用相片的“王道”。在這個規律之下,畫畫是個很個人的事情,每個人能找到自己的一套辦法,能有自己的面貌,就已經可以了。

二、對相片表象化的復制

寫實繪畫對于攝影表象化的復制似乎是一條捷徑,其實荊棘密布。當我們把現實的影子當做真實來面對的時候,如同水中撈月,因為它抽掉了藝術對來源于生活的最真切、最重要的感性認識??刀ㄋ够阉囆g家的世界分為“外在生活”與“內在生活”,“畫家是以外來的印象(外在生活)來滋養自己,并將之內化為心靈(內在生活)。是真是幻,無法知道。結果是一件作品的誕生。這是創作的法則?!毕嗥幵凇皟仍凇迸c“外在”之間,對于善于駕馭它的人,它是一件好用的工具;對于依賴它的人,它是寫實油畫攝影化的開始。確切地講,具象語言具有普及性,其形象或者故事情節很容易被理解,這是寫實繪畫與攝影的相通之處。隨著數碼相機技術的發展,獲得圖像易如反掌,但這對于畫家似乎是一個溫柔的枷鎖,以此養成對相片的依賴而不自知,好像到一個地方拍一些照片就可以離開,不用去觀察和體驗了。一些畫家放棄速寫、很少寫生,甚至很少去體驗,把存儲卡當成百寶囊,以為把一切收攝入內,就可以隨時拿出來聽候調用。其實可以創造藝術的是情感、想象和技巧,而不是復制的相片。

責任編輯:果然
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